tag:blogger.com,1999:blog-90553878784732312502024-03-13T14:34:02.445-07:00Hernández y FernándezIntercambio de ideas musicales entre París y MadridJavier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.comBlogger119125tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-48667064722446503492013-11-16T11:58:00.000-08:002013-11-16T15:40:51.900-08:00DESCUBRIENDO A LA CHICA DEL VIENTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://scontent-a-cdg.xx.fbcdn.net/hphotos-ash2/579985_339269519483201_90362641_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://scontent-a-cdg.xx.fbcdn.net/hphotos-ash2/579985_339269519483201_90362641_n.jpg" width="320" /></a></div>
Hace ya mucho tiempo, demasiado, querido Fernández, que te debo estas líneas. Tú andabas aún por París, siguiéndole el rastro al manouche, esa peculiar forma de jazz, cuyo gusanillo me inoculaste para siempre y que ya comienza a escucharse en las calles de Madrid, como, por ejemplo, cada mañana de domingo en medio de ese ajetreo tranquilo, valga la paradoja, que es el Rastro, cuando el sol comienza a situarse en lo alto.<br />
El manouche, esa forma callejera del swing, en la que toda una banda, incluido el brillante y compacto metal, se transmuta en apenas dos guitarras y un contrabajo, es una especie de jazz de campaña, callejero y fácil de transportar, excepción hecha del voluminoso contrabajo, muy apropiado para estos tiempos de incomprensión en que a más de un artista le toca salir corriendo. No es raro pues que esa música, para la que se precisa una increíble velocidad a la guitarra, fuese, hasta hace poco, terreno casi exclusivo de gitanos, mejor dicho, de gitanos franceses y belgas, herederos del legendario Django Reinhart, cuyos ecos aún resuenan en París, muy cerca del Periférico, junto al Mercado de las pulgas.<br />
Pero no sólo París y no sólo el jazz manouche . También las costas del sur del hexágono, justo donde coinciden las marismas con toros y caballos, saben de guitarras gitanas. Aunque esas guitaras tengan un sabor más español, más de aquí, un sabor a rumba, a la rumba que, como cantó el Gato Pérez, nació en Barcelona, en la calle, hija de Cuba y de un gitanito y que suena a cada instante junto a esas casas y caravanas desde donde el olor a puchero y ese sonido de guitaras parecen empeñados en decirnos que ya no estamos en Francia.<br />
Es precisamente allí, en las playas y marismas de la Camargue, junto al Mediterráneo, donde nació Cathy Claret, la gitana francesa y rubia que un día, quedó cautiva de Sevilla, de sus 3000 viviendas y sus gitanos, deseosos de recibir de sus manos ese Bolleré que "te quita las penas" que un día Cathy hizo canción, unas playas donde arranca "La chica del viento / Wanderer" un documental, resultado del minucioso trabajo de la chilena Fab Llanos que resume en apenas dos horas los veinte años, las decenas de amigos, algún que otro no tan amigo, y los miles de kilómetros que llevan desde los inicios de una carrera, la de esa gitana, mitad lolita, mitad susurrante diva de los sesenta, que, pudo haber cedido a las imposiciones de la industria, y haberse convertido en una estrella del sistema, al uso, y que, por seguir siendo libre y del viento, fiel a su música, se quedó en eso tan digno como poco rentable que llamamos "artista de culto". Aunque, a cambio de la renuncia, como ella misma aclara, obtuviese el premio del respeto propio y de la dignidad intacta, además de una hija dulce y preciosa, a ala que puede transmitir sus sueño..
<iframe allowfullscreen="" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/77175905" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe><br />
La Camargue, París, la costa de Barcelona, el Barrio de Gràcia, Granada, La Alpujarra y Sevilla son algunos de los escenarios que Fab ha recorrido junto a "la" Cathy, para rodar una "road movie" que quiere ser un canto a la amistad y a esa dignidad que un día quizá fueron obstáculo, pero que, hoy, son la sólida plataforma desde la que la chica del viento quiere relanzar su carrera, escenarios y personajes que definieron el injusto paréntesis de dos décadas de casi silencio y que van desfilando ante la cámara de Fab. para contarnos quien era y quién es esta peculiar gitana.<br />
Su compañero "el Titi", Rosy de Palma, los hermanos Amador, la familia Motos, los que fueron sus vecinos en Gràcia, el gitano hippy de la Alujarra, Gypsy Floyd, el responsable de la Virgin France en que lanzó su primer disco, la fan japonesa, Bebe, Pascal Comelade, ingenieros de sonido, músicos de entonces y de ahora, o, simplemente, amigos, muchas veces ambas cosas a la vez, como es el caso del deslumbrante Hook Herrera, toda una estrella del blues y padrino de su la hija de Cathy.<br />
<iframe allowfullscreen="" height="275" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/40823202" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe><br />
En fin, toda una lección de arte, de amistad y de vida que firman estas dos mujeres, Cathy y Fab, Fab y Cathy, que un día puso en mis manos quien entonces la autora que era entonces sólo "amiga de Facebook" y a la que nunca agradeceré lo bastante haberme dejado compartir esa inteligente mirada sobre la historia de "la chica del viento". Una mirada que podrá ser también vuestra en unos días dentro del festival de cine
independiente y de culto de Madrid, Cinemad, y que el martes 3 de diciembre se preestrena en la sala Maldà de Barcelona<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" src="//www.youtube.com/embed/Qw4B7jMoCxo?feature=player_detailpage" width="640"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-18934214754155888862012-04-14T08:46:00.000-07:002012-04-14T08:46:15.876-07:0050 AÑOS<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-nu2KoXK_dSE/T4ma7gWklxI/AAAAAAAAAPI/i8hA_NBE758/s1600/t000442a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" nda="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-nu2KoXK_dSE/T4ma7gWklxI/AAAAAAAAAPI/i8hA_NBE758/s400/t000442a.jpg" width="400" /></a></div>
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Nunca estuve en Argel, pero dos grandes amigos que se vieron atrapados por la suave luz que desprenden las casas alineadas en cascada hacia el mar me prestaron sus recuerdos. Y cuando veo, en las fotos, ese paseo marítimo de grandes edificios afrancesados o la amurallada Cashba de la ciudad vieja pareciera como si fueran parte de mi propio pasado. Como si yo hubiera sido uno de aquellos “pied noir” que abandonaron el país como consecuencia del desgarro que supuso la guerra de independencia, que tuvo también algo de guerra civil. En eso, Argelia también nos recuerda nuestra propia historia reciente. <br />
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Desde Tánger hasta Túnez, hay un ambiente “andalusí” que impide al que viene de la península sentirse extranjero. En los rasgos de la gente, en la forma de vestir –tan parecida a aquellas de nuestros abuelos- e incluso en las palabras, como “gusto”. <br />
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Ahora, 50 años después de la fractura, músicos que se quedaron en la orilla del sur del Mediterráneo se han reunido con los que tuvieron que marcharse a la Norte para vivir la felicidad de tocar juntos las melodías del “chaâbi”, el sonido del pueblo nacido en los años 20. A este proyecto, que algunos comparan con el del Buena Vista Social Club y al que sólo une la coincidencia de ver en escena a músicos septuagenarios, le han dado el nombre de Orchestra El Gusto…<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/8incLTxVuqc" width="420"></iframe><br />
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El “chaâbi” es una mezcla de influencias andaluzas, bereberes y religiosas y se tocaba tanto en los cafés, en las bodas, en las “machachas” –fumaderos del submundo argelino- y, lo que me parece más alucinante, en las peluquerías. Cantado en árabe, bereber y francés, este ritmo popular refleja en sus letras la vida cotidiana, con sus miserias, sus romances… pero sobre todo aproximaba a las comunidades separadas por la religión o el origen porque está basado “en el placer de estar juntos”…. <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ljWOMHLMzrQ" width="560"></iframe><br />
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Los músicos del “chaâbi” suelen ser autodidactas aunque en el caso de la Orquesta El Gusto, la mayoría estudió en el Conservatorio de Argel, donde este género entró de la mano del “jeque” El Anka, quien lo modernizó y estructuró. Un mito del laúd… <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/3Q8-7zGBTS8" width="420"></iframe><br />
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Una de las piedras angulares de la reunión es el acordeonista Mohamed El Ferkioui pero también el pianista El Hadi Halo, hijo del maestro, y el cantante y tocador de laúd Abdelkader Chercham… <iframe frameborder="0" height="276" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x39458" width="480"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x39458_el-gusto-abdelkader-chercham_music" target="_blank">El gusto - AbdelKader Chercham</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/DzCaNaL" target="_blank">DzCaNaL</a></i> <br />
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Allí está también el cantante judeo-árabe, Luc Cherki, quien canta con orgullo su condición de “pied-noir”…<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/vXs_oK_E2ys" width="560"></iframe><br />
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En definitiva, una historia de concordia, de tolerancia, de nostalgia, de compartir que también ha quedado reflejada en un documental que nos permite volver a Argel... <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/y9t9YCcX3HM" width="560"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-33300308958448228012012-02-20T09:40:00.000-08:002012-02-20T09:40:47.754-08:00POR CIERTO…<br />
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<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-9RHK7CwTy68/T0KDmx9S3RI/AAAAAAAAAPA/8j0SYmGMWhQ/s1600/Blog+(DownBeat,+April+2011).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-9RHK7CwTy68/T0KDmx9S3RI/AAAAAAAAAPA/8j0SYmGMWhQ/s1600/Blog+(DownBeat,+April+2011).jpg" yda="true" /></a>…rememorando y disfrutando las ilustres dinastías que nos ofrece la música francesa –pasa un poco lo mismo en el cine, en el teatro, en la industria y hasta en la política-, me ha dado por pensar que, en algunas ocasiones, es el hij@ célebre quien hace descubrir a sus progenitores. Al menos a aquellos que son de su misma generación. </div>
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Le he estado dando vueltas al pop, al rock y al blues pero no consigo establecer un ejemplo de lo que digo. Por el contrario, enseguida han llegado a mi cabeza algunos casos en el jazz. </div>
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A través de Branford Marsalis -al que descubrí al frente de la banda con la que Sting grabó, a mi juicio, sus dos mejores discos “The dream of the blue turtles” y el directo “Bring on the night”- accedí no sólo a su hermano Winton, sino sobre todo al sensible y modesto <a href="http://ellismarsalis.com/#home" target="_blank">Ellis Marsalis</a>, que, a pesar de ser profesor en las universidades de Virginia y de New Orleans, seguía tocando en los años 90 en los pequeños locales de su ciudad natal…</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/xxyzwX7YvHk" width="420"></iframe><br />
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Lo más impresionante de Ellis es sin duda haber transmitido a sus hijos la misma pasión por el jazz que cada uno de ellos aborda de una manera diferente, como sus instrumentos. Branford, el heterodoxo explorador; Winton, el ortodoxo; Delfeayo, el cuidador de la cantera y Jason, el benjamín y uno de <a href="http://www.basinstreetrecords.com/artists/los-hombres-calientes" target="_blank">Los hombres calientes</a>. Todos ellos, juntos, suena así…<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Z6-WRIeyDxo" width="420"></iframe><br />
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Uno de los saxofonistas que más han popularizado el jazz en los últimos años y que, como Brad Meldahu, se aproxima más a las estrellas del pop es Joshua Redman, al que pude escuchar por primera vez en directo en el homenaje que la población belga de Dinant brindó a su hijo predilecto e inventor del saxófono, Adolphe Sax. Redman –esto me costó más apreciarlo- es el hijo del ya fallecido <a href="http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=937">Dewey Redman</a>, compañero de cuartetos y quintetos del tan excéntrico como excelente Keith Jarret y de nuestro admirado bajista Charlie Haden, como se puede y se debe apreciar en esta formación que completa Paul Motian… (perdón por el sonido del principio, pero es lo que tienen los videos antiguos)<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/5B1svDjB3kQ" width="420"></iframe><br />
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En plan más exótico, está el caso de Norah Jones. Ya se, ya se que me vas a decir que su padre, <a href="http://www.ravishankar.org/" target="_blank">Ravi Shankar</a>, es de sobra conocido en todo el mundo desde que George Harrison incorporase el sitar en “Norwegian Wood”, pero quizá no nos hubiéramos enterado que tiene otra hija, <a href="http://www.anoushkashankar.com/" target="_blank">Anoushka</a>, que es una maravilla como queda de manifiesto en el último disco que le ha producido Javier Limón. Sólo por descubrir a las dos hermanas de padre juntas merece la pena… <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/VCdL-UD0x3g" width="420"></iframe><br />
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Para el final dejo a mi último descubrimiento personal: <a href="http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/miucha" target="_blank">Miúcha,</a> una cantante brasileña que generacionalmente hace de nexo entre los “inventores” de la bossa: Jobim, Vinicius y Joao Gilberto –con el que se casó- y los tropicalistas, en concreto con su hermano Chico Buarque de Holanda. De ello, da cuenta el siguiente video en el que canta una canción de su hermano acompañada de Toquinho en un programa de entretenimiento del poeta Vinicius…<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uSiG6JXGQyo" width="420"></iframe><br />
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Miúcha es ahora reconocida internacionalmente por ser la mamá del nuevo fenómeno de la canción brasilera: Bebel Gilberto. Aquí está, de hecho, ejerciendo de madre e introduciendo a su hija en los escenarios… <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/Pr6TaBB4QMs" width="420"></iframe><br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-20068216793839067732012-01-13T02:07:00.000-08:002012-01-13T02:07:54.999-08:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.ivox-promo.fr/artists/Arno/Arno-DR3-creditDannyWillems.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://www.ivox-promo.fr/artists/Arno/Arno-DR3-creditDannyWillems.jpg" width="400" /></a></div>
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Lo primero, perdón por haber ocultado a tu pequeña belga tras la inhóspita rotundidez de Angela Merkel. pero te aseguro qe más que con Cádiz, lupas y otros menesteres tiene que ver con mi torpeza no del todo achacable a mis dificultades de visión. De todos modos, si el error te sirvió como justificación para colgar en este blog la maravilla que es la canción y clip de Tom Zé, doy por bienvendio el errpr.</div>
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Pero vamos a lo que vamos, que no es otra cosa que el "por cierto..." que me merece tu pequeña belga. Y ese "por cierto..." no es otro que otro belga. Un rockero belga que ya es una leyenda y que es llamado por todo aquel que quiere "adornar" sus discos con una voz rotunda y cascada y una forma inimitable de cantar. Ese rockero es Arno, adorado por Jane Birkin y por el hijo de su amado Serge Gainsbourg. Un rockero que interpreta así.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_G4znlG3yPU" width="420"></iframe><br />
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Arno, nacido en Ostende, comenzo su carrera en inglés, idioma en el que obtuvo sus primeros éxitos, hasta que cayó en la cuenta de que el mercado francés era el más apropiado para su música. <br />
Se dice de él que es el Higuelin o el Tom Waits belga, creo más que por afán de simplificación que con animo de precisar. Voz ronca: Tom Waits y rockero: Higuelin o, por qué no, Bashung.<br />
Lo cierto es que quien le haya escuchado alguna vez no tendrá dudas de que Arno es único.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/d49TRtHJTPQ" width="560"></iframe>
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Como queda claro en este tema, los grandes rockeros, especialmente los que más se las dan de duros, se deshacen en las baladas y son capaces de dar en ell,as matices inalcanzables a los blandos que habitualmente lanzan sus redes en esos mares. Y, por si queda alguna duda, ahí va esto.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/2rrYrTQUlY0" width="420"></iframe><br />
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En fin, no hay que perderse a este tipo genial. Tanto en sus propias creaciones, como en las innumerables versiones que hace de los temas de otros. Yo, ahora me voy de nuevo a Cádiz, para perder algo nuevio y, en el tren, Arno acompañará mi viajeJavier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-42248185915704551862012-01-13T01:17:00.000-08:002012-01-13T02:16:46.274-08:00HIJOS DE...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.gala.fr/var/gal/storage/images/media/images/actu/special_cannes/journee_20_mai/louis_chedid/614810-1-fre-FR/louis_chedid_reference.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="http://www.gala.fr/var/gal/storage/images/media/images/actu/special_cannes/journee_20_mai/louis_chedid/614810-1-fre-FR/louis_chedid_reference.jpg" width="400" /></a></div>
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Hace más de tres décadas, cuando decidí cambiar los animales como objeto del interés de mis estudios por el cine, una canción escuchada en las fm, extrañamente para en francés, se constituyó en mi banda sonora interior. Esa canción, de un delicado e inteligente pop, la interpretaba un joven de rasgos, que no de aspecto, no precisamente franceses, más bien un tanto nortefricanos, llamado Louis Chedid, que, cusriosamente, me recordaba sobremanera a mi amigo Sergio. La canción, que de vez en cuando sigo escuchando, se llamaba y se llama "Ainsi-soit-il", "Así sea, y, a pesar de los años, sigo siéndole fial al autor.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/C0-S1FQQRnk" width="420"></iframe><br />
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Con el tiempo supe que Louis Chedid había nacido en Egipto, que era hijo de una de las más reconocidas poetas francesas, Andrée Chedid, nacida a su vez en el Líbano, y de un científico de la misma nacionalidad.<br />
La carrera posterior de Chedid ha sido, y está siendo, larga y fructífera, por lo que no puedo dejar de recomendaros cualquiera de los muchos álbumes que ha publicado desde entonces.<br />
Pero lo que me ha hecho traerle aquí es el hecho de que Louis Chedid tiene, a su vez, un hijo que ha revolucionado la música francesa en los últimos tiempos, Mathieu Chedid, que, curisoamente, ha escogido conquistar su sitio con una única M, la inicial de su nombre, como nombre artístico. Lo cierto es que con esa M y su peculiar aspecto le basta.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/cT9QrCtgago" width="420"></iframe><br />
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El no menos peculiar falsete de M Chedid y, sobre todo, su virtuosismo a la guitarra le han hecho imprescidndible en una gran cantidad de grabaciones, para las que es reclamado como colaborador de lujo. Por ejemplo en el último álbum de Lulu Gainsbourg, en cuya presentación pública, el hijo del gran Lucien Gainsbourg no le quiso poner falta. Lo tuvo sobre el escenario a la guitarra y junto a Ayo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/diw5ELBTwZo" width="560"></iframe><br />
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Magnífico y nada decepcionante, por cierto, ese disco homenaje de Lulu a su padre, "From Gainsbourg to Lulu", en el que hay verdaderas joyas como esta "Javanaise" que transforma y embellece aún más si cabe Richard Bona.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/UL9V7WbdNRs" width="420"></iframe><br />
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Otro magnífico hgijo de... de ka música francesa es Arthur H, hijo de Jacques Higuelin, dotadoi de una voz sugerente y llena de matices y¡, además, un verdadero virtuoso del piano, como lo demostró en el último doble álbum, "Mistic Rhumba", en el que repasa, con sólo su piano, lo mejor de sus creaciones. Arthur H se ha movidoen el territorio del jazz y se nota, pero también en la música electrónica y en los ritmos latinos. De uno de sus últimos discos "Adieu Tristesse", sale este tema que es un guiño y un juego con la música de uno d elos clásicos franceses que más ha influido en la música de este siglo y el pasado, Eric Satie. Aquí interpreta esta "Chanson de Satie" con las voces de Feist.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fQpUTUu0d34" width="420"></iframe>
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uno de losQuien sin duda debe llevar la música en la sangre es Thomas Dutronc, hijo de la mítica Françoise Hardy y del no menos mítico Jacques Dutronc. Un magnífico guitarrista que se debate entre el pop más pop y su gran pasión, el jazz manouche, como en este caso.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/psQNewokcus" width="420"></iframe><br />
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Por poner un punto final a los hijos de... que Francia nos ha dado en los últimos años, no podemos olvidarnos del lánguido Vincent Delerm, hijo del escritor y periodista Phillip Delerm, columnista en Le Monbde y autor, entre otros éxitos, de ese panfleto tan vitalista y tan francés que tituló "El primer tragoo de cerveza y otros placeres de la vida". Vincent ha dado una nueva dimesnsión a las canciones que hablan de la vida cotidiana y de una adolescencia que se prolonga interesadamente en el tiempo. Magnífico músico, es autor, además, de canciones para otros, como las que firmó para el actor François Morel. En su faceta de intérprete es tan interesante como sigue.<br />
<iframe frameborder="0" height="360" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x26a3" width="480"></iframe><br />
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En el resto del mundo, especialmente en la música anglosajona, los ejemplos se multiplican. Están los hijos de Lennon, de Dylan, el de Woody Guthrie, Arlo, y tantos y tantos que harían la nómina interminable. Yo me voy a detener sólo en dos.<br />
El primero, un hombre que merece reconocimiento sólo por el hecho de ser hijo del productor que financió con su propio dinero las primeras grabaciones discográficas de alguna de las grandes figuras del jazz, entre ellas Billie Holifay. Y no sólo eso, tambien descubrió para los estudios de grabación a figuras como Bob Dylan o Bruce Springsteen. Se trata de John Hammond que, para su carrera en el folk y el blues, sólo recibió de su padre el nombre.<br />
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<iframe frameborder="0" height="324" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x1lpwl" width="480"></iframe><br />
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El otro hijo de... del que tampoco quiero olvidarme es James McMurtry, hijo del novelista y guionista cinematográfico Larry McMurtry, autor, entre otros, de los guiones de "The last picture show", la magnífica fotografía de la juventud rural de la Norteamerica de los sesenta, o el de la triunfadora en lso óscars "Brokeback Mountain". <br />
James, que se mueve en ese género, cajón de sastre de otros géneros, que hemos dado en llamar "americana", es, además, un activista de izquierdas que se la jugó y mucho durante la ominiosa administración de Bush hijo, recordando que estaba metiendo a los jóvenes en otro Vietnam.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/ZbWRfBZY-ng" width="420"></iframe><br />
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Evidentemente hay muchos más hijos de... algunos olvidados intencionadamente y otros, simplemente, olvidados. Sé que esta entrada te va a dar trabajo, querido Fernández, así que manos a la obra. Quede como corolario de lo escrito hasta ahora que la cultura genera cultura y, sobre todo, la creatividad genera creatividad. Por eso, de padres creadores nacen hijos creadores, entre otras cosas, porque en ambientes abonados para la cultura, la cultura crece mejor.Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-78449564646726435122011-12-17T09:28:00.000-08:002011-12-17T09:28:20.004-08:00Por cierto...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-QLXke-gKIBA/TuzQmbX8xZI/AAAAAAAAAO4/gfIWjpNyBlY/s1600/musico_Tom_Ze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" oda="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-QLXke-gKIBA/TuzQmbX8xZI/AAAAAAAAAO4/gfIWjpNyBlY/s320/musico_Tom_Ze.jpg" width="214" /></a></div>
...que con tanto irte a Cádiz y perder la lupa y las llaves, me has retirado a mi "pequeña belga" de la ventana que aparece en tu blog "A media luz" y las has sustituido por una foto de Merkel. ¡Qué horror! Pero todo este trasiego de blogs, lupas, gafas, cumbres, crisis, euros... me ha traido a la memoria una canción que me descubriste y que creo viene al pelo de la situación en la que vivimos de propaganda para vendernos lo inevitable cuando siempre hay alternativas... Supongo que ya sabes a cual me refiero: "Tô" de Tom Zé...<br />
"Te estoy explicando para confundirte, te estoy confundiendo para esclarecerte. Te estoy iluminando para cegarte, te estoy dejando ciego para poderte guiar"...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/_CtauEYrdWk" width="420"></iframe><br />
Un abrazo y nos vemos pronto...Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-86565693162398683862011-11-29T09:53:00.001-08:002011-11-30T02:40:06.797-08:00P'tite belge¡Me ha costado! Pero cuando la escuché y la vi en un programa de televisión, me puese a escribir esta entrada mientras recordaba aquella canción de Jacques Brel en la que ensalzaba con ironía las bondades de las flamencas. Las belgas, no las del arte hondo... <br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-RINqKWJqMk0/TtX_mHrhsAI/AAAAAAAAAOw/AwcSCygAbQM/s1600/ENG-Selah_244050a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="317" width="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-RINqKWJqMk0/TtX_mHrhsAI/AAAAAAAAAOw/AwcSCygAbQM/s400/ENG-Selah_244050a.jpg" /></a></div>
Rubia, de claros ojos azules, poquita cosa en el escenario, Selah Sue es la nueva revelación de la fecunda escena bela. En su voz rasgada y melódica, algunos ven la continuación de la malograda Amy Winehouse. Incluso los avispados responsables de "marketing" de su compañía de discos le han puesto el mismo peinado. Esperemos que su carrera artísica y vital trascurra por otros derroteros. De momento, en su album debut se ha visto arropada por algunos músicos de reconocida trayectoria como el afro-alemán <a href="ttp://www.patrice.net/">Patrice</a>, la impresionante bajista Meshell N'degeocello y el rapero <a href="http://www.ceelogreen.com/">Cee-lo Green </a>con el que ya había grabado el año pasado un dúo para el album The Lady Killer titulado Please...<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/go3ePLQyCJM" width="420"></iframe><br />
Nacida hace 22 años en una población del Brabante flamenco próxima a la universitaria ciudad de Lovaina, Sanne Putsey -su verdadero nombre- es hija de un funcionario y de una enfermera. De niña estudió ballet y, según cuenta en las entrevistas, nunca había pensado en dedicarse a esto de la canción a pesar de que no desafinaba. Pero su voz, como su cuerpo, comenzó a cambiar con la adolescencia y entró en un estado depresivo -con tratamiento incluido- que la llevó a la guitarra: una tabla de salvación a la que se agarró con tanta fuerza que los psicólogos le aconsejaron, a modo de terapia, volcar sus pensamientos en la escritura. De ahí salió el material que conforma el esqueleto del primer disco en el que se suceden los "hits". El primero de ellos, en homenaje a una de sus principales influencias: Bob Marley, se llama "Raggamuffin"... <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/-IunmW3wI5Q" width="560"></iframe>
Esta "p'tite belge" recuerda en el escenario a <a href="http://www.janisjoplin.net/">Janis Joplin </a>en camisa blanca y está rodeada de un grupo joven que suena fráncamente bien. Su éxito ha sido fulgurante en su país -donde fue elegida como telonera de Prince a finales del año pasado y ha sido cabeza de cartel en los principales festivales de verano- y en Francia, a pesar de cantar en inglés, le han concedido este año el prestigioso Premio Constantin destinado a dar a conocer a "artistas poco mediatizados". No es el caso, Selah Sue ha vendido 170.000 ejemplares de su disco y ya ha actuado en la prestigiosa Sala Olympia de París. Esta fascinación viene sin duda por esa voz rasgada que recuerda a Amy en su tema estrella "Crazy Vibes"...
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/V7usX5mUzwY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Sus verdaderas influencias musicales vienen de <a href="http://www.erykahbadu.com/">Erykah Badu </a>y de <a href="http://www.lauryn-hill.com/">Lauryn Hill</a>, la cantante de Fugees, cuya canción "Selah" está en su nombre artístico. A ella se remite y rinde homenaje en sus actuaciones en directo...
<iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/10X3LmyXgac" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Selah Sue es también sensibilidad a flor de piel. Su tema "Mommy", arreglado por <a href="http://www.meshell.com/">N'degeocello </a>(cuyo nuevo disco, por cierto, es bastante interesante), la presenta en su mínima expresión: voz y guitarra...
<iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/kD1EpKi-hkM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
Espero que al final de este "post" ya hayáis adoptado a esta "p'tite flamande".
Por cierto, os dejo con la canción de Brel que sabe a cerveza rubia y a chocolate...
<iframe frameborder="0" width="480" height="360" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x1c5ut"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x1c5ut_jacques-brel-les-flamandes-1962-eng_music" target="_blank">Jacques Brel Les Flamandes 1962 engl.sub</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/lightning49" target="_blank">lightning49</a></i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-11356325027761447732011-10-31T11:11:00.000-07:002011-10-31T12:48:18.627-07:00POR CIERTO...<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2VbZBTLVnAc/Tq75ZhcmtPI/AAAAAAAAAOk/SgWCTZd4QoY/s1600/60584265_p.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 240px; FLOAT: left; HEIGHT: 339px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5669743197776426226" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/-2VbZBTLVnAc/Tq75ZhcmtPI/AAAAAAAAAOk/SgWCTZd4QoY/s400/60584265_p.jpg" /></a><br /><br /><div>...hay banquillo. Si me permites, querido Hernández, esta expresión tan futbolera para un asunto de tanta sensibilidad y finura como la "chanson" francesa. Es la esperanza que nos queda ante la pérdida de artistas que buscan más la belleza que la fama efímera y la rentabilidad económica inmediata que nos ofrecen estos tiempos de vorágine. Artistas que como Allain Leprest no sólo quieren que les oigan, sino que exigen ser escuchados.<br />Entre los que toman el relevo destacan varias voces femeninas, lo que sin duda te alegrará aún más el corazón. Hay variedad, además, para gozo de nuestros sufridos seguidores.<br />La primera se presenta con la desnudez de su nombre artístico<strong>:<a href="http://www.deezer.com/fr/music/l-raphaele-lannadere/initiale-947442"> L.</a> </strong>Esta parisina nacida como Raphaële Lannadère hace 30 años es la nueva sorpresa elogiada por otro representante de la chanson de nombre mayúsculo: M -Mathieu Chedid- y por la mismísima Brigitte Fontaine. No es una recien llegada. Lleva diez años peleando y ha conseguido que su primer disco "Initiale", aparecido la pasada primavera, sea ya objeto de culto. Su aspecto frágil, casi transparente, se compensa por unas convicciones que sin duda Leprest aplaudiría. "El esfuerzo intelectual y personal que se invierte en un disco y luego en escena, no es para tomárselo a broma", dice L -pronunciesé como el nombre de la revista femenina-. Su profesora de canto asegura que "es un fenómeno capaz de cantar fados, tangos y flamenco, pero que siempre opta por retenerse en favor de los textos". Dicho todo esto, lo mejor es apreciar su arte en este video-clip de promoción...<br /><iframe height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xjd0sf" frameborder="0" width="480"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xjd0sf_jalouse-l-raphaelle-lannadere-clip-officiel_music" target="_blank">Jalouse - L (Raphaëlle Lannadère) [Clip Officiel]</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/L-officiel" target="_blank">L-officiel</a></i><br /><br />En plan más auténtico, una de sus prestaciones en directo con la enorme canción "Petite"...<br /><br /><iframe height="276" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xck5gx" frameborder="0" width="480"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xck5gx_petite-maroquinerie-decembre-2009_music" target="_blank">"Petite" - Maroquinerie Décembre 2009</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/L-officiel" target="_blank">L-officiel</a> </i><br /><em></em><br />A la espera de su confirmación, busquemos un valor seguro: <strong><a href="http://www.camille-music.com/?ectrans=1">Camille</a></strong>. Desde que en 2005 sorprendiera a todo el mundo con un disco titulado "Le Fil", que desarrollaba una serie de temas alrededor de una misma nota, todo son expectativas en torno al trabajo de esta licenciada en Ciencias Políticas. Muchos se vieron decepcionados con "Music Hole" (2008) totalmente cantado en inglés y ahora vuelven a extasiarse con "Ilo Veyou" que, a pesar del juego fonético del título, vuelve al francés y a la voz como instrumento. "L'etoruderie" -"El aturdimiento"-en versión acústica lo constata...<br /><iframe height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xktkjz" frameborder="0" width="480"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xktkjz_camille-l-etourderie-acoustique-hd_music" target="_blank">Camille - L'étourderie (acoustique) (HD)</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/CamilleOfficiel" target="_blank">CamilleOfficiel</a></i><br />Para los que quieran profundizar aún más en esta especie de Björk francesa, nada mejor que contemplar su última prestación en la televisión pública -en las privadas estas cosas impiden tener el cerebro apto para recibir las gili.... necesarias para permanecer anestesiado-...<br /><iframe height="270" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xltdik" frameborder="0" width="480"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xltdik_camille-live-a-ce-soir-ou-jamais-france-3-18-10-11_music" target="_blank">Camille - live à Ce Soir Ou Jamais, France 3...</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/CamilleOfficiel" target="_blank">CamilleOfficiel</a></i><br /><br />Pero como no sólo de concepto viven los seguidores de la chanson, también hay cantantes frívolas y, además, a pares. Es un dúo, claro, pero se llaman <strong><a href="http://www.myspace.com/brigittesisters">Brigitte</a>,</strong> como aquella mujer a la que creó Dios por obra y gracia de Vadim...<br /><iframe height="315" src="http://www.youtube.com/embed/NDchKlVQZ4A" frameborder="0" width="560"></iframe><br /><br />Son jóvenes, son guapas, son sexys y tienen sentido del humor... Presiento que en este blog va a nacer un club de seguidores -fans decíamos antes y creo que a ellas les va mejor-, si es que aún no está creado por <a href="http://es-es.facebook.com/pages/Juan-de-Pablos/88160545044">Juan de Pablos </a>en su Flor de Pasión. Así que lo mejor es que las descubramos juntos...<br /><iframe height="315" src="http://www.youtube.com/embed/QbcykbLbc_o" frameborder="0" width="560"></iframe><br /><br />¿Un poquito más? Uhmmmm....<br /><iframe height="315" src="http://www.youtube.com/embed/C_O5_Fe5kdU" frameborder="0" width="560"></iframe></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-73466706170301641122011-09-23T03:23:00.000-07:002011-09-23T03:24:16.830-07:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lFkPFtJWMmU/TnxPpSJPOQI/AAAAAAAAASY/XvI14xhc3ls/s1600/3000viviendas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="448" src="http://4.bp.blogspot.com/-lFkPFtJWMmU/TnxPpSJPOQI/AAAAAAAAASY/XvI14xhc3ls/s640/3000viviendas.jpg" width="640" /></a></div>
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Por cierto... supongo que es porque ya no me muevo por los barrios en los que la música fluye de la gente, aunque también poidría ser porque a la gente que decide en esto de la música ya no les interesa la calles. lo cierto es que aquí, en España, al menos en la ciudad de Madrid, que es por donde yo me muevo, hace tiempo que no brota la música como antes. Quizá me equivoque y os juro que me gustaría.</div>
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Ya no hay un sonido, a la vez distinto y con raíces, como lo fueron en su día los hermanos Amador, que dieron para "Pata Negra" y mucho más.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/DzQfMa5vDAE" width="420"></iframe><br />
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Algo parecido ocurrió en Barcelona, donde la calle y sobre todo los gitanos, que vienen a ser en cuanto a creación muiscal como los negros de América, "parieron" algo tan universal ya como la rumba de Barcelona que ya es la rumba gitana y que recogio como nadie un tal Javier, llegado en un barco desde la Argentina.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/YKWQYZKHSek" width="420"></iframe><br />
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Difícilmente podrá nadie escribir una declaración de amor más hermosa a una ciudad. Y no fue la única que regaló el Gato a Barcelona. Fundió en un verso la esencia de esa música callejera de la que hablamos "La rumba nació en la calle, hija de Cuba y u gitanito" y a partir de ahí el encadenado de todos lso barrios que eran y son en la ciudad.<br />
Pero volvamos a lo nuestro a la música de la calle. Aquí, muy cerca de mi barrio, está el Pan Bendito. Otro barrio, otras gentes, gitanos y emigrantes nacionales en un principio y una ONU de todas las razas y pasaportes ahora. Allí, en el barrio del "me lo das o te lo quito" se crió el "Langui", uno de los tíos más fuertes y más libres que conozco que de la mano de la música con "La Excepción" o desde el cine -tiene ya un Goya- le gritó al mundo la realidad de su vida y de su barrio.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/oUm70sW88u4" width="560"></iframe>
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Lo que no vieron las discográficas en el hip hop -en cierto modo lo desprecian- sí han sabido verlo quienes conocen su fuerza y tratan de emplearla en causas inteligentes. Aquí aparecen muchos de quienes lo cultivan, si no en Españla, sí en Madrid uniendo sus voces para el racismo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/n5lBl2K6RcU" width="560"></iframe><br />
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Esta es la fuerza del hip hop y esa fuerza la razón por la que esta música está creciendo en España: saben de qué están hablando, saben cámo y tienen razones para hacerlo. A mí, desde luego, el hip hop me interesa y mucho. Especialmente este mulato de Torrejón que sabe mucho de la música y de las calles y se hace llamar El Chojín.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/bVQC-t4HuRU" width="420"></iframe>
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La calle y la música siempre han ido juntas ¿por qué no también ahora?Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-49571077544755583872011-09-09T05:45:00.000-07:002011-09-09T05:45:17.401-07:00IL PLEUT SUR LA MER<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Djm1vsQPE78/TmjE0kQPxfI/AAAAAAAAARY/_AkZGEZUlpM/s1600/AllainLeprestgorra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://1.bp.blogspot.com/-Djm1vsQPE78/TmjE0kQPxfI/AAAAAAAAARY/_AkZGEZUlpM/s640/AllainLeprestgorra.jpg" width="640" /></a></div>
"Llueve sobre la mar y no sirve para nada". Con esos dos versos Allain Leprest, este joven viejo comunista -demasiado joven, porque cincuenta y siete son pocos años para dejar este mundo- me cautivó para siempre. Le descubrí, como se descubren las grandes coas, casi por casualidad. Fue gracias a esas nuevas tecnologías que tanto aborrecen quienes quieren vivir "de" y no "para" la música. Fue, claro está, en eso que llamamos la red y fue gracias a esa red que supe que la tradición de la canción poética francesa, la "chanson", no había muerto con Brel. Recuerdo que en estas mismas páginas me atreví a reprocharte, amigo Fernánndez, que no me hubieses informado de que Brel, el autor de la canción más hermosa y trste que se ha escrito, "Ne me quitte pas", seguía vivo bajo la piel de Leprest. Y es que las canciones y los versos de este ganial compositor y cantante desprendían ese perfume de melancolía que dejan los grandes amores y las grandes verdades del hombre. Verdades tan granbdes como la de que hay pocas cosas más inútiles que la lluvia sobre el mar.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/KXgLMUxq0m4" width="560"></iframe>
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Te he dicho que tuve la osadía de reprocharte no haberme hablado nunca de Leprest y es injusto haberlo hecho, porque, la verdad, Allain leprest tampoco era demasiado coocido entre el gran público e incluso entre la prensa francesa. Sin embargo, sus canciones eran muy apreciadas por sus colegas, tanto que alguna llegamos a escuchar en la voz de Juliette Gréco o Enzo Enzo. Por eso tiene más valor que alguien tan parco en elogios como Claude Nougaro, autor de "Le Cinema", haya dicho de él, aún en vida, que " era el autor más brillante bajo el cielo de la canción francesa.<br />
Y menos mal que Leprest que, en mi opinión, aún no ha alcanzado el prestigio que merecen él y su obra aún, pudo recoger en sus tres últrimos años de vida, cuando la enfermedad se cebó con sus pulmones, todo el cariño de esos colegas que, desde Adamo a Olivia Ruiz, pasando por Sanseverino, participaron en el espectáculo homenaje a su música, que dio origen a esos dos bonditos álbumes de homenaje titulados, como el espectáculo del Bataclan "Chez Leprest", gracias a los cuales pude conocer su música..
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/fUWyYNdPZUo" width="560"></iframe><br />
<br />Leprest, que, junto al acrordeonita Richard Galliano, obtuvo el Gran Prix du Disque de la Academia Charles Cross por su álbum más "apache", "Voce a mano", ha gozado también de gran reconocimiento también por su poesía. De hecho, obtuvo el Gran Premio de Poesía que le otorgaron sus compañeros de la SACEM, (Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música) y, como ciudadano que ha contribuido a la grandeza de Francia, la distinción de Caballero de la Orden del Mérito de la Nación.<br />
Méritos y honores demasiado rimbombantes quizá, para alguien capaz de escribir algo tan delicado como este "Une valse pour rien" que canta aquí junto a su emocionada hija Fantine.<br />
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<iframe frameborder="0" height="384" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x2le78" width="480"></iframe><br />
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El maldito cáncer de pulmón que arrancó de nuestro lado a nuestro amigo Charlie puso también fecha y hora para el final de la vida de Lepret, pero, rebelde como siempre fue, quiso gastarle una broma al destino y, minetras pasaba unos días de descanso en casa de un amigo después de haber participado en el festival homenaje póstumo a su amigo, el también comunista Jean Ferrat, decidió escribir su último verso. Así, el lunes 15 de agosto, al anochecer, Allain decidió que había luchado demasiado contra el cáncer al que ya había vencido y que quería descansar para siempre, como si nada pasase.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/94OKmqWl5OM" width="560"></iframe><br />
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Nos hemos quedado sin saber cómo sería el álbum que preparaba, un álbum que recogería sus más bellas canciones, tantas, que iba a grabar este mes de seprtiembre con una orquesta sinfónica. <br />
Francia, y no digamos nosotros, tardó en darse cuenta de lo grande que era este gigante... de la canción y de la vida.<br />
Me lo imagino ahora, con su paquete de Gitanes y su zippo en la chaqueta, quiza con una copa de vino en la mano, bailando entre sombras en el infinito ese vals para nada o regando, una vez por semana las flores de ese jardín por el que nunca paseaba.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="345" src="http://www.youtube.com/embed/J2p0QrkM2_E" width="420"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-69741739124347267872011-07-16T04:59:00.000-07:002011-07-16T09:13:27.617-07:00Rythm & Roots<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NV_6fztCLnE/TiGzoVfFqRI/AAAAAAAAAOc/ci3RWYbwH6Q/s1600/the-roots.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-NV_6fztCLnE/TiGzoVfFqRI/AAAAAAAAAOc/ci3RWYbwH6Q/s400/the-roots.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5629978514733508882" /></a><br /> Tengo que confesar que, aún siendo un gran seguidor de la música negra del siglo XX –desde el blues a lo que se denominó con cierto aire postcolonial: “música étnica”-, el rap me ha llamado la atención pero no he conseguido conectar con algunas de sus figuras más emblemáticas. Desde luego que bailé y bailo con el “Raper’s delight” de los <a href="http://www.oldschoolhiphop.com/artists/emcees/sugarhillgang.htm">Sugarhill Gang </a>y disfruto con la variante latina de <a href="http://www.myspace.com/ariannapuello">Arianna Puello</a>, pero me pierdo en la maraña de grupos y artistas americanos. Seguramente porque no me entero de lo que quieren contar y no alcanzo a apreciar sus cualidades melódicas. Siempre hay, en efecto, una excepción que confirma la regla y esa es la del grupo <a href="http://www.islanddefjam.com/artist/home.aspx?artistID=7316">The Roots</a>. Aunque me equivoque, les veo como continuadores del trabajo realizado por el recientemente fallecido Gil Scott Heron en el compromiso social y porque, desde el punto de vista musical, son continuadores de lo que empezara <a href="http://www.harmonyware.com/JonHendricks/">Jon Hendricks </a>en el mítico trío “Hendricks, Lamberts & Ross” al desarrollar el “scat”: fraseo que convierte la voz en un instrumento. De hecho, el tema que me enganchó e introdujo en su música es “Dat Scat”, incluido en el EP “From the ground up”, y que cuenta con la colaboración del saxofonista Steve Coleman…<br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/wgaNPbUQoPg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> El grupo nació a finales de los 80 en una escuela parecida a la de la serie “Fama” en los suburbios de Filadelfia. Allí se encontraron el rapero Tariq “Black Thought” Trotter y el batería Ahmir “?uestlove” Thompson que aún son los pilares de una formación por la que ha pasado mucha gente. Llama la atención el video de sus inicios adolescentes en los que se puede ver al primer bajista Josh “the rubberband” Abrams que luego formó su propio cuarteto de jazz… <br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/b6VNmsp1vL8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> Como se puede observar el jazz ronda el grupo desde sus inicios. De hecho, llegaron a dar un concierto de presentación en Europa a principios de los 90 en el prestigioso <a href="http://www.montreuxjazz.com/2011/">festival de Montreux</a>. Pero es el rap lo que les motiva, aquí está el que fue su primer “hit” en las listas de éxitos estadounidenses: “Clones”… <br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/_I1IX2cqjQ4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br /> The Roots funciona como un combo en el que salen y entran los músicos. Un espíritu que queda reflejado con mucho humor en el siguiente vídeo…<br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/qm7Xt2Qsjcg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> Por supuesto han trabajado y colaborado con los mejores raperos y cantantes de R&B. Desde JayZ a <a href="http://www.erykah-badu.com/">Erykah Badu </a>a la que produjeron el disco “Baduizme” y con la que grabaron este “You got Me”, un poco sensiblero (nadie es perfecto)…<br /> <br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/MJCHeEQV454" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> En la actualidad, The Roots son la banda de uno de los programas nocturnos de entrevistas y entretenimiento en la televisión estadounidense: “<a href="http://www.latenightwithjimmyfallon.com/">Late night with Jimmy Fallo</a>n”. Algo que, por ejemplo, hizo con anterioridad y durante años el saxofonista <a href="http://www.branfordmarsalis.net/">Branford Marsalis</a> como el líder de la banda “The Tonight Show with Jay Leno”. Supongo que eso les ha dado una cierta respetabilidad y mucha proyección en el mercado estadounidense que han sabido aprovechar con dos magníficos discos en los tres últimos años: “How I Got Over” y “Wake Up!”. <br /> El primero es un trabajo que sigue una misma argumentación melódica. Las primeras cinco canciones están hilvanadas mediante fundidos que, en la primera escucha, dan la sensación de que son variaciones sobre el mismo tema. También colabora en ello la voz de Dice Raw, habitual de The Roots en las tareas de composición y producción desde los inicios. <br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/zI4D1QOLGuM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br /> En este álbum se incluye un tema: “The fire” en el que aparece el dotado vocalista y pianista <a href="http://www.johnlegend.com/us/home/">John Legend </a>y cuyo vídeo merece la pena por su fuerza visual y su mensaje pacifista… <br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/n94URvpQOAc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />La colaboración tuvo que dejarles un buen sabor de boca porque decidieron firmar juntos <a href="http://www.theroots.com/">“Wake Up!”: </a>uno de los mejores álbumes de R&B del año pasado que se abre con este “Hard Times”…<br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/eOgkRniSNTs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br /> Lo de las colaboraciones sigue adelante. Me acaba de llegar el programa del festival de jazz de La Villette y el concierto de clausura corre a cargo de Questlove’s Afro Picks. El batería y líder de The Roots ha reclutado a lo mejor del afro-beat, el funky y el soul en una big-band neoyorkina y las colaboraciones especiales de <a href="http://www.macygray.com/">Macy Gray </a>y Tony Allen para rendir homenaje al nigeriano Fela Kuti . ¡Estoy deseando ir!<br /><br />P.S: <br /> Mis agradecimientos públicos a mi amiga y seguidora de este blog Susana “La Pilla” Gutiérrez, quien recogió el llamamiento que hice para completar los “cromos-musicales” de la Historia del Blues según Robert Crumb y ¡encontró el tema que me faltaba de Ed Bell!¡Gracias, guapa!Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-82005106844371982262011-07-07T09:48:00.000-07:002011-07-07T10:03:49.304-07:00POR CIERTO...<a href="http://4.bp.blogspot.com/-FUsRMGhXPZg/ThXklFpcDFI/AAAAAAAAAOU/fVHKyB1tQcY/s1600/moverse-en-metro-por-paris.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 333px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-FUsRMGhXPZg/ThXklFpcDFI/AAAAAAAAAOU/fVHKyB1tQcY/s400/moverse-en-metro-por-paris.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5626654635291577426" /></a><br /> …lo de tocar en las calles de París es casi obligado para determinados artistas que llegan a la capital francesa bien para buscarse la vida o bien para financiarse la estancia. Tu comentario sobre Madeleine Peiroux, cada vez más madura y por tanto más personal, me ha traído a la cabeza a otros nombres de artistas contemporáneos que habrían amenizado los pasillos y andenes del metropolitano parisiense a cambio de unas monedas. <br /> Algunos, incluso, han vuelto a tocar ya siendo profesionales como muestra de agradecimiento al lugar donde se dieron a conocer. Es el caso del nigeriano <a href="http://www.keziahjones.com/ ">Keziah Jones</a>: el creador del “blufunk” –mezcla de blues, funky y soul- fue descubierto por uno de los directores musicales de un sello discográfico francés y hace tres años ofreció una serie de conciertos en varias estaciones patrocinados por la empresa municipal de transportes de París. El resultado fue el siguiente…<br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/f8f4f5JkLM4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br /> Jones tiene clara influencias de su paisano <a href="http://www.felaproject.net/">Fela Kuti </a>y de Jimmy Hendrix pasado por el filtro de Prince y vive entre Lagos, Nueva York y París, donde de vez en cuando monta conciertos con otros músicos como este grabado en La Fleche d’Or con Yael Naim, entre otros…<br /><iframe frameborder="0" width="480" height="384" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/x4j05p"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x4j05p_keziah-jones-spleen-yael-naim-shinr_music" target="_blank">KEZIAH JONES/ SPLEEN/ YAEL NAIM / SHINRI "RHYTHM...</a> <i>par <a href="http://www.dailymotion.com/la_bande_originale" target="_blank">la_bande_originale</a></i><br /><br /> Otros de los nombres de artistas que han tocado en el metro parisino puede que formen parte de la leyenda urbana como el de mi admirado <a href="http://www.benharper.com/ ">Ben Harper</a>. Su reciente visita por París para promocionar su último disco ha vuelto a sacar el tema pero yo no le he oído confirmalo. En cualquier caso, es una buena excusa para disfrutar de su último trabajo en solitario, sin los Innocent Criminals ni los Ralentless7…<br /><div><object width="480" height="270" id="wat_6503217"><param name="movie" value="http://www.wat.tv/swf2/666293nIc0K116503217"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.wat.tv/swf2/666293nIc0K116503217" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="270"></embed></object></div><div class="watlinks" style="width:480px;font-size:11px; background:#CCCCCC; padding:2px 0 4px 0; text-align: center;"><a target="_blank" class="waturl" href="http://www.wat.tv/video/ben-harper-don-give-up-on-me-now-3vdwx_2fgqp_.html" title="Vidéo Ben Harper : Don't Give Up On Me Now sur wat.tv"><strong>Ben Harper : Don't Give Up On Me Now </strong></a> Vidéo <a class="waturl altuser" href="http://www.wat.tv/fidjie" title="Retrouvez toutes les vidéos fidjie sur wat.tv">fidjie</a> sélectionnée dans <a href="http://www.wat.tv/guide/musique" class="waturl alttheme" title="Toutes les vidéos Musique sont sur wat.tv">Musique</a> </div><br /><br /> De todas formas, no todo el mundo puede tocar en el metro de París. Desde 1997 hay que recibir el visto bueno mediante una audición delante de un jurado especializado a fin de evitar molestias mayores a los pasajeros. Hay que decir que el criterio ha bajado mucho en los últimos tiempos aunque la empresa que hace la selección edita discos con sus artistas y participa en festivales populares. <br /> En cualquier caso, parafraseando a Don Ernesto en estos días de sanfermines,“el metro de París es una fiesta”…<br /><iframe width="560" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/bGjPsNTqSX0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-26914359683290404242011-06-08T02:25:00.000-07:002011-06-08T02:37:52.786-07:00LA CHICA DE LA CALLE HA VUELTO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-q0gUHlYLJh8/Te8uq_zNTnI/AAAAAAAAAK0/qQoPGZX6HpI/s1600/madeleinepeyrouxcalle.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://3.bp.blogspot.com/-q0gUHlYLJh8/Te8uq_zNTnI/AAAAAAAAAK0/qQoPGZX6HpI/s640/madeleinepeyrouxcalle.jpg" width="640" /></a></div><br />
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Mi alma de procrastinador, la que me empuja a dejar para mañana el dejar de serlo, me ha permitido esta vez recibir como se merece el último álbum de Madeleine Peyroux. la chica que, no hace tanto, cantaba por unas monedas en las calles de París.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Tq1D1HPAZs4/Te8wL3XyXZI/AAAAAAAAAK4/W7Ojyf93rF8/s1600/madeleinestanding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://3.bp.blogspot.com/-Tq1D1HPAZs4/Te8wL3XyXZI/AAAAAAAAAK4/W7Ojyf93rF8/s640/madeleinestanding.jpg" width="640" /></a><br />
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La espera no ha sido esta vez tan larga como esas a las que nos tenía acostumbrados y, si he de ser sincero, ha sido mucho más productiva, porque este "Standing on the rooftop" es mucho más brillante, a veces sublime, que su anterior "Barebones".<br />
La misma Madeleine habla de él en éste, el primer clip promocinal que ha liberado la compañía.<br />
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<iframe frameborder="0" height="350" scrolling="no" src="http://videos.sapo.ao/playhtml?file=http://rd.videos.sapo.ao/VUgi2EjFfTTl1TB1yb4q/mov/1" width="400"></iframe><br />
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Que Madeleine era magnífica en las versiones, lo dejó claro desde aquel prmer disco "Dreamland" que arrancaba con ese "Walking after midnight" que había popularizado Patsy Cline. Lo corroboró en su segundo "Careless love", aparecido ocho años después, tras una desaparición difícilmente explicable -quién sabe si precisamente por ello- en un mundo lleno de ambicones y prisas. De ese álbum de la resurrección, es la preciosa "J'ai deux amours"<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/3GZRTm9-tz0" width="480"></iframe><br />
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Aún recuerdo la primera vez que escuché a Madeleine, sin saber todavía nada de ella, en uno de esos puesto de escucha que había en la FNAC, entonces sólo había una, y cómo me sorprendio esa voz que de alguna manera recordaba a la castigada y expresiva voz de Billie Holiday. Una de esas voces ásperas y llenas de vida tan alejadas de las "voces de gimnasio" que tan de modoa pusieron la OT que en el mundo han sido. Una voz, increíblemente negra para su sonrosada piel que le permitía salpiar, cuando no llenar, de canciones "negras" su repertorio. Canciones como ese "I'm gonna sit righ down and write myself a letter" que hizo famoso a Billy Williams que te hacía caminar a saltitos por los pasillos.<br />
Pero también fue capaz de "bordar" canciones blancas y dulces como "La javanaise" del genial Serge Gainsbourg que tuve la suerte de escucharle, "a capela" y frente a un silencio devoto, en el todavía Centro Cultural de la Villa de Colón. Reconozco que me dejé transportar no sé a dónde y, como diría un enamorado, me hizo suyo para siempre.<br />
Un poco más adornada, y un poco menos sincera que aquella, aquí va esta otra versión, grabada en un concierto en Washington.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/-q2cceTFOOY" width="480"></iframe><br />
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El "Standing on the rooftop" que ayer se puso a la venta tiene dos magníficas versiones de sendos temas de The Beatles, "Martha my dear" y Bob Dylan "I Threw It All Away", además de magníficas colaboraciones en el estudio, como la de la sublime Me'Shell Ndegéocello, o en la composición, como la del ex rolling Bill Wyman, como este "The Kind You Can't Afford", un blues ligero que más de uno ha podido escuchar en la gira de rodaje que la Peyroux ha llevado a cabo por varias ciudades españolas<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/zVRenyndx0Q" width="480"></iframe><br />
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Para enamorados de esta sonrosada juglar -me niego a feminizar plabra tan hermosa- del Mississippi y el Sena, se ha lanzado una edición limitada que incluye un DVD de dos horas de duración, con directos, entrevistas y un documental sobre su vida.Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-1172548051858880252011-06-07T02:12:00.000-07:002011-06-07T02:12:20.605-07:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-CNsJrdsM6-U/TeYE-CJdOQI/AAAAAAAAAKw/ImFoZMA1WPs/s1600/ABBEY+LINCOLN+056.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://4.bp.blogspot.com/-CNsJrdsM6-U/TeYE-CJdOQI/AAAAAAAAAKw/ImFoZMA1WPs/s640/ABBEY+LINCOLN+056.jpg" width="640" /></a></div><br />
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La entrada que dedicaste a Laika Fatien trajo a mi memoria uno de los conciertos más emocionantes a los que he tenido la suerte de asistir. El escenario era el mejor auditorio que, acústicamente hablando, tiene Madrid, el anfiteatro del Colegio de Médicos, y la protagonista del concierto una mujer que he admirado con devoción, Abbey Lincoln, a la que tuve la suerte de escuchar en directo, tan cerca que puede hacerle esta y otras fotos que conservo, a pocos años de su muerte. Abbey, una mujer que aunaba toda la fuerza de su rebeldía y una dulzura increíble a la hora de decir sus canciones.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/9D08cYFYr4E" width="480"></iframe><br />
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Ann Marie Woodridge, que ese era su verdadero nombre, tomó el del presidente que abolió la esclavitud como nombre artístico para una carrera que desarrolló tanto en la música como en la pantalla. En el cine la recordamos en películas como "Un hombre para Ivy", que protagonizó, y apariciones en numerosas series de televisión.<br />
Abbey, activista por los derechos civiles, compartió con su marido, el baterista Max Roach, una militancia, en la que su música se convirtió en una magnífica arma de penetreción en la conciencia de los ciudadanos estadounidenses.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/zKXk0lSr4tI" width="640"></iframe><br />
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De una increíble y serena belleza, esta mujer -como digo- puso toda su fuerza y su arte al servicio de la causa de los derechos civiles, dejando que sus conciertos y sus grabaciones se marcasen con esa etiqueta, a vecs perjudicial para su carrera.<br />
De alguna manera, fue Spike Lee, en tu admirada "Mo' better blues", quien volvió a colocarla, ya en los noventa, en el mercado. Desde entonces, hasta que nos dejó hace diez meses hemos disfrutado del regalo de sus hermosas canciones, entre ellas, ésta, homenajeada por Laika Fatien.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/j2OO3vuk3r4" width="480"></iframe><br />
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Uno, que tiene tendencia a "colgarse" con los destellos de belleza, lo está con el primer corte de su álbum "Wholly Earth", en el que demuestra lo grande y hermosa que podía ser esta mujer, ya al borde de los setenta. Y no sólo por la cantidad de vida que encierran los matices de su voz, sino por la elegancia de ese cuerpo y ese rostro, asumidos con naturalidad. Por eso, entre otras muchas razones, adoro este "And it's supposed to be love",<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/Pk3H_4rWCyo" width="640"></iframe><br />
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Siete años después de publicar este magnífico "Wholly Earth", que -como dogo- me cautivó para siempre, y apenas unos meses después de aquel concierto en el Colegio de Médicos de Madrid, hubo de llevar su cansado corazón al quirófano. Finalmente en 2010 -en agosto hará un año- falleció a los ochenta en Manhattan.<br />
Nos queda su arte, a veces tan desnudo como en este súo con el magnífico Hank Jones.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/otNRfiMOZE4" width="480"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-45228696579884818352011-05-09T05:10:00.000-07:002011-05-09T06:40:53.343-07:00Tocando las estrellas<a href="http://3.bp.blogspot.com/-7UAAvxKg-NE/TcfbyZjADII/AAAAAAAAAOA/0EBAlQzBmBw/s1600/laika%252520fatien%25252003.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 312px; height: 400px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-7UAAvxKg-NE/TcfbyZjADII/AAAAAAAAAOA/0EBAlQzBmBw/s400/laika%252520fatien%25252003.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5604689920183504002" /></a><br />Nacida de madre hispano-marroquí de origen sefardita y padre marfileño, Laïka Fatien es un descubrimiento que sólo tiene de malo un nombre que recuerda a la carrera espacial y a la desgraciada perra que fue lanzada al espacio por la Unión Soviética.<br />Después de una etapa inicial como cantante en una big band, <a href="http://www.laika.net/#/home ">Laïka</a> –que ese es su actual nombre artístico- comenzó una carrera en solitario en la que dejó ver sus claras influencias de una de las grandes desaparecida recientemente: la gran Abbey Lincoln. De hecho, el año pasado la rendía homenaje en español.<br /><iframe height="349" src="http://www.youtube.com/embed/etF9yIHsGG8" frameborder="0" width="425"></iframe><br /><br />El español es su lengua materna al haber sido criada por su madre, su abuela y su tía, lo que debe aportarle una sensibilidad especial y toda cantante de jazz que se precie debe rendir homenaje a la más grande que la historia de la música ha dado: Billie Holiday. Su segundo disco, titulado Misery, es un homenaje sin arrojarse en manos del sentimentalismo fácil...<br /><iframe height="349" src="http://www.youtube.com/embed/MFZ1YCcwt7g" frameborder="0" width="425"></iframe><br /><br />No obstante, Laïka creció y estudió en París. De ahí que a veces tenga que demostrar que tiene la altura intelectual que se supone a un artista en Francia. Su participación en la ópera de Laurent Cugny La Tectonique des nuages puede tener esa explicación…<br /><iframe height="349" src="http://www.youtube.com/embed/vXUGzUJsy4M" frameborder="0" width="425"></iframe><br /><br />El descubrimiento al que me refería es su tercer disco Nebula, producido por la profunda y poco acomodaticia bajista <a href="http://www.meshell.com/index.html">Meshell Ndegeocello</a>, en el que Laïka realiza un repaso a sus influencias. En jazz encontramos a Thelonius Monk o Joe Henderson o Charlie Mingus; en clásica, al brasileño Villa-Lobos; en soul, Steve Wonder y en pop, a la islandesa Björk. Variedad como piden las eclécticas audiencias actuales pero sin demasiadas concesiones a la galería. Se trata de un disco profundo y sensible, como la voz de Laïka Fatien…<br /><iframe height="349" src="http://www.youtube.com/embed/4SV1mWz7RNY" frameborder="0" width="425"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-48802096345201579382011-05-05T09:38:00.000-07:002011-05-05T09:45:21.439-07:00POR CIERTO…<a href="http://3.bp.blogspot.com/-I2AnJjW3JkI/TcLTKmnov7I/AAAAAAAAANw/R4o8bTlu4XA/s1600/sisa-art.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 253px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-I2AnJjW3JkI/TcLTKmnov7I/AAAAAAAAANw/R4o8bTlu4XA/s400/sisa-art.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5603273065521266610" /></a><br /><br /> …la vida está llena de coincidencias y tengo dos que me vienen al pelo para comentar tu última entrada. La primera ocurrió hace unos años, aún no me había “fugado” de Madrid y estaba de copas por Malasaña cuando coincidí en un conocido bar de la plaza del 2 de mayo con Ricardo Solfa, singular cantantes de boleros y reencarnación en el Madrid postmoderno de uno de los cantautores más vanguardistas de la transición: Jaume Sisa. Yo había quedado muy impresionado por uno de los discos de pop-rock progresivo más interesantes de los años 70: “Galeta Galàctica” en el que colaboraba con Pau Riba y me resistía a verle en la parodia de cantante melódico en la que se había convertido a mediados de los 80. Discutimos en torno a unos gin-tonics y le reproche, arrogándome el papel de guardián de la esencias, que hubiera abandona a Sisa para convertirse en Solfa que, por cierto, tenía bastante éxito en los platós de la televisión de las nuevas cadenas privadas. Con los años me he dado cuenta que ambas personalidades no son incompatibles, sino que forman parte de la riqueza de un artista sensible, transgresor y vanguardista al que algo le deben –aunque sólo sea por abrir camino en tiempos difíciles- otros artistas catalanes como el anarquista y muy apreciado Albert Pla o los muy de moda Manel. Sirvan los siguientes videos para reivindicar a Sisa y a Solfa… <br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/818sw10xdbs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Su debut mundial de la mano de Sabina…<br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/FXDjUhtWc48" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />Sisa es un gran poeta musical y buscando vídeos en You Tube he topado con una colaboración que no me resisto a insertar porque es con el gran Pascal Comelade, músico catalán de Francia y gran intérprete de instrumentos musicales de juguete…<br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/v0FrZJTScJo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br /> La otra anécdota es más reciente. Vivía yo en Bruselas y vino a casa una pareja amiga de un conocido y prestigioso corresponsal de un medio español. Era un viaje de fin de semana y el matrimonio venía con su hijo, un chaval de poco más de diez años. En aquella época, como he contado ya en este blog, yo le daba a la guitarra y torturaba a las visitas que se arriesgaban a seguir en casa más allá del café y las copas. Cuál no fue mi asombro y mi bochorno, cuando el pequeñajo cogió el instrumento y se puso a darme un repaso de cómo se debe tocar. Con el paso de los años –me voy haciendo viejo-, volví a coincidir con el matrimonio Padilla en la boda de nuestro amigo común. Y allí estaba el chaval, ya cumplida la veintena. Nos reímos recordando la anécdota y me quedé perplejo cuando me contaron que tenía un grupo que comenzaba a tener mucho éxito en Cataluña. Roger, que ese es su nombre, me envió a los pocos días el enlace de la página web del grupo y quedé gratamente sorprendido porque sonaba francamente bien. Su nombre es Manel… <br /><iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/uVHzljNy-Qs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-43208861389017146182011-04-06T05:00:00.001-07:002011-04-06T05:00:49.773-07:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-wTbAdJ939Nc/TZrhJCsmgBI/AAAAAAAAAKo/ZRXw2W2jgHU/s1600/escanear0198.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-wTbAdJ939Nc/TZrhJCsmgBI/AAAAAAAAAKo/ZRXw2W2jgHU/s400/escanear0198.jpg" width="396" /></a></div><br />
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Por cierto. Tu entrada sobre el gran Brassens, un tipo curioso, capaz de pasar gran perte de la guerra encerrado en el piso de uno matrimonio amigo y quedarse a vivir allí, sin salir apenas, después de la liberación, me ha traído a la memoria las innumerables versiones que de sus canciones se hicieron en español.<br />
No hay que olvidar que en lso primeros sesenta, que es cuando se tuvo aquí noticia de la música del genial Brassens, el idioma que se estudiaba en el bachiller era el francés y que, salvo para quienes emigraban a América o Alemania, el extranjero apenas iba más allá de París, y, por tanto, las bocanadas de libertad que permitían "ir tirando a los españoles", vanían casi siempre de Francia.<br />
No debe extrañar por tanto que se versionase, cuando no que se plagiase descaradamente, a Brassens, Brel y tantos cantantes, si no franceses, sí en francés.<br />
Sin ir más lejos, el propio Brassens que, en el volumen que su antología dedica a las viejas canciones firmadas por otros que Brassens interpreta con su pianista Jean Bertola, "Georges Brassens chante les chansons de sa jeneusse", se incluyan tres tesoros que son las propias versiones que Brassens grabó en español de tres de sus canciones "La mala reputación", "La pata de Juana" y "El testamento". Aquí va la más conocida, porque, entre otras cosas, la "coloqué" como sintonía de una de las tertulias de "A vivir que son dos días" en la SER<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/VnboTzpy2QM" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Quien quizá antes, o al menos mejor, nos metió a los españoles el veneno de Brassens en el cuerpo fue Paco Ibáñez, un impagable precursor de tantas cosas, que hizo suyas muchas de las canciones del padre de los cantautores europeos.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/c2Lf6Cf3Bjk" title="YouTube video player" width="640"></iframe><br />
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Y si Paco Ibáñez fue el primero, no cabe duda de que quien más empeño ha puesto en cantarnos a Brassens en español ha sido Joaquín Carbonell que, como alumno de Labordeta en su instituto de Teruel, no tenía más remedio que hacerse cantautor. Dos son, al menos, los álbumes que Carbonell ha dedicado a Brassens. Uno en estudio y otro en directo. Del primero, ahí va esta “Marquesa”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/yDel7D59Lqc" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Mira por donde, Joaquín Carbonell tuvo el auxilio de otro Joaquín, mandragoriano él, aunque no el que más brassensiano, como lo es el apellidado Sabina para esta, su, versión de “Le gorille”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/Ii4IqtLkFmE" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Creo recordar, y<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no me extrañaría, haber escuchado a Moncho Alpuente cantando este gorila. Pero fue en la noche de los tiempos, cuando se cantaba en cualquier plaza, icluso desde el altar de alguna iglesia. Peo me temo que de aquellos años, con Franco y sin móvil, difícilmente queden testimonios. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Por eso me voy hacia Alicante, donde nos encontramos con Antonio Selfa que canta “picaruelo” a la inocente y solidara Margot.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/0CLH627RBBI" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Y, como dos cantan, si lo hacen bien, mejor que uno. Aquí os dejo con Selfa y Eva Denia, que ha hecho del repertorio de Brassens, en francés, el de su trío. Pero hoy vamos de Brassens en español y por eso al, les, escuchamos en su versión de “El almendro”. <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/nnNK8EY8mLM" title="YouTube video player" width="640"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-10266338274781436982011-04-06T05:00:00.000-07:002011-04-06T05:19:16.231-07:00AL ESTE DEL EDÉN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-T8kw4JBFm7M/TZw8EdTH6kI/AAAAAAAAAKs/C3jYjCH-e-Q/s1600/paisoscatalans.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" r6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-T8kw4JBFm7M/TZw8EdTH6kI/AAAAAAAAAKs/C3jYjCH-e-Q/s400/paisoscatalans.jpg" width="330" /></a></div><br />
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Suponiendo que alguna vez la industria musical española hubiese sido un Edén, que lo fue, pero decadente, al este de ese Edén latió siempre un corazón tan rebelde como el del personaje James Dean en la película que dirigió Kazan basándose en la novela de Steinbeck. Y ese corazón late rebelde, no sólo en cuanto al hecho de expresarse en otra lengua, la suya, sino en las mismas formas musicales. Lo cierto es que, de un tiempo a esta parte y más allá de los restos y secuelas de un fenómeno como lo fue el de La Nova Cançó, ha surgido una forma de expresión que ni siquiera sé si es un movimiento musical, hijo quizá de las imaginativas aventuras de Jaume Sisa que acaba por superar fronteras.<br />
Aunque, como ácrata que se precia de serlo, Albert Plá es un fruto extraño e inconstante, quizá sea quien dio el primer paso en ese camino, mezcándo lenguas, barajando música y teatro, jugando con las raíces charnegas de la música catalana. y, siempre, marcando la diferencia.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/K8N60YLFLHA" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Curiosamente, en las más recientes apariciones públicas de Pla, incluido un famoso concierto en el París de Fernández, tiene un compañero de viaja, con él que parece haber sintonizado a las mil maravillas. Ese partenaire es Joan Miquel Oliver, alma del grupo mallorquín <a href="http://www.antoniafontoficial.com/">Antònia Font</a>, capaz de imaginar historias, no por su pretendida candidez, menos inquietantes que las de Pla.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/VcT2lH6LWDw" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Lo de Antónia Font, el grupo matriz de Joan Miquel Oliver es algo así como el arte total. Desde el nombre, que adoptaron como homenaje a la única espectadora de su primer concierto a sus trabajadísimos clips, verdaderas obras de arte. Es como si todas las ansias creativas de los ochenta aflorasen ahora, más sabias y con más medios.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/wC7T2m-YZns" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Por algo Antònia Font llena teatros incluso en la meseta y por algo en apenas década y media de existencia han cosechado premios tan importantes como el Nacional de música de Cataluña o el premio al mejor disco de pop nacional por su disco “Coser i cantar”, una especie de sinfonía que engarza lo mejor de su cosecha, envuelto todo en el celofán de una orquesta.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/7Txi_evc5QI" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;"><span style="font-family: Calibri;">Oliver, con hermosos discos en solitario, está siempre dispuesto al encuentro y a la tormenta de cerebros. Ya hemos hablado de sus aventuras con Albert Pla, pero también las ha habido con quien con aquel “Qualsevol nit pot sortir el sol” inauguró la autopista por la que circulan <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>vete tú a saber hasta dónde.</span></div><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/A6L3t5LKxw8" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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El camino ha sido largo y, sobre todo, difícil. Pero ha dado sus frutos. Hace unos años hubiese parecido impensable, especialmente desde que, tras el fin de la dictadura y en medio de las dictablandas, lo catalán dejó de tener ese halo de rebeldía que tanto se echa de menos. Pero algo ha cambiado, porque un grupo catalán que canta en catalán, Manel. Ha conseguido, en tiempos de manta y descargas, encaramarse a lo más alto de la lista de ventas nacional con un trabajo tan delicado como este “Anniversari”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/iOQeH38a2Mo" title="YouTube video player" width="640"></iframe><br />
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Esperemos que cunda el ejemplo y se desparrame tanta genialidad como debe haber escondida en el resto de España. Yo, como premio por haber llegado hasta el final, os regalo el “linkado” con esta otra maravilla.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/4Vqd8hzlztE" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-57799461051131360542011-03-17T11:14:00.000-07:002011-03-17T11:39:56.865-07:00GENTE DE VIAJE<a href="http://3.bp.blogspot.com/-NDBsJpc6TXw/TYJRbotwhiI/AAAAAAAAANo/1wioMQ-pCAA/s1600/Moriarty%252B_2%252Bc%252BLea%252BCrespi.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 400px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5585116023120496162" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/-NDBsJpc6TXw/TYJRbotwhiI/AAAAAAAAANo/1wioMQ-pCAA/s400/Moriarty%252B_2%252Bc%252BLea%252BCrespi.jpg" /></a><br /><br /><a href="http://www.wedomusic.net/wordpress/">Moriarty</a> no hace referencia al malvado profesor enemigo de Sherlock Holmes, sino a Dean Moriarty, el héroe de “En la carretera” de Jack Kerouac, y el grupo franco-americano se toma al pie de la letra al personaje que le inspira y ahora concluye un periplo de tres años de conciertos, viajes y colaboraciones con su segundo y nuevo disco: <strong>The Missing Room</strong>, cuyas canciones sus seguidores ya conocen porque sus cinco integrantes lo han venido interpretando durante meses en una gira de presentación y no de promoción como es lo habitual.<br />Los “moriarty” con la voluptuosa Rosemary Stanley como voz cantante practican un folk muy enraizado en Estados Unidos, incluso con ciertas similitudes con el de una de las musas de este blog: Natalie Merchant –una americana con nombre francés-, como se puede comprobar en el que fue su primer éxito: "Jimmy", incluido en un primer álbum de enrevesado nombre: <strong>Gee Whiz But This A Lonesome Town</strong>, aquí en versión acústica…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/l5p4FEk25is" frameborder="0" width="640"></iframe><br />El grupo tiene una gran fuerza dramática en las composiciones que transmiten en unos directos sencillos pero muy emotivos…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/3MyrwrjfRgo" frameborder="0" width="480"></iframe><br />Moriarty ha mantenido intensas colaboraciones con otros artistas como la singular cantante <a href="http://www.emilyloizeau.fr/">Emily Louzeau</a> con quien realizaron una gira y actuaciones en directo como en la Maison de Radio France en París<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/nkeYiD0pe-k" frameborder="0" width="480"></iframe><br />Louzeau, nacida en Neuilly-sur-Seine, forma parte de la nueva generación de cantantes francesas como <a href="http://www.olivia-ruiz.com/Main.html">Olivia Ruíz </a>o <a href="http://www.jeannecherhal.net/#/accueil">Jeanne Cherhal </a>que colaboraron en su segundo disco: <strong>Pays sauvage</strong> formando parte del coro del “mujeres barbudas” en alusión a uno de los temas del álbum y cuya canción estrella es este “Sister”…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/6b98HK7BvGI" frameborder="0" width="640"></iframe><br />Pero volviendo a Moriarty, también han realizado un curioso disco,<strong>The Lost Scenes of Puss n’ Boots</strong>, en el que hacen versiones de temas, ya sean clásicos como “El coro de los esclavos” de Verdi o de comedias musicales como “I feel pretty” de West Side Story. Es divertido.<br />En el nuevo trabajo –que no sale a la venta hasta abril pero que ya podéis descargaros legalmente en Spotify, por ejemplo- hay grandes canciones como este “Isabella”…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/vKF9cGvka4U" frameborder="0" width="640"></iframe><br />…y cómo se que sabe a poco, aquí va otro tema muy interesante, también a pelo: “Decaf”…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/vrgTD1fRvK0" frameborder="0" width="640"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-90611083824165488702011-03-14T04:54:00.000-07:002011-03-14T05:00:47.968-07:00POR CIERTO...<a href="http://2.bp.blogspot.com/-362LjlE_8Cs/TX4CnpozB1I/AAAAAAAAANg/kP9o3aSF5e8/s1600/1.gif"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 225px; height: 236px;" src="http://2.bp.blogspot.com/-362LjlE_8Cs/TX4CnpozB1I/AAAAAAAAANg/kP9o3aSF5e8/s400/1.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583903468201117522" /></a><br />…se cumplen 30 años de la muerte de un adicto al humo que, a su vez, crea adicción. A diferencia de Gainsbourg, George Brassens fumaba en pipa que siempre aporta una imagen de pose reflexiva. Uno y otro, sin embargo, tenían el gusto por la melodía, el amor por la palabra precisa y eran adictos a la vida, cada uno a su manera… Ahora también comparten a Joann Sfar: el dibujante que ha dirigido la sorprendente película “Gainsbourg: vida heroica” y que ahora ha diseñado la exposición que la Cité de la Musique de París dedica al “libertario y bon vivant” que fue Brassens.<br />Lejos de mi espíritu hacer la glosa de uno de los más grandes cantautores franceses de todos los tiempos y persona con una vida singular y apasionante, pero si quería aprovechar para recordar algunas de sus canciones. Por supuesto, “La mala reputación” que en España popularizara Paco Ibáñez y que alimentó mi espíritu rebelde en los últimos años del franquismo…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/CcCE7htIiWc" frameborder="0" width="480"></iframe><br />Alumnos aventajados de Brassens en España son, sin duda, el trío de La Mandrágora y, en especial, el inclasificable Javier Krahe<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/DvJc5DoE4Fc" frameborder="0" width="480"></iframe><br />Para mi Brassens es el gusto por contar historias a contracorriente, tiernas con finales sorprendentes…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/_2fghLXlBh0" frameborder="0" width="480"></iframe><br />Y una filosofía de la vida que cada vez tiene menos cabida en la época en la que vivimos tan llena de cons…<br /><iframe title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/gznDOMKeWkA" frameborder="0" width="480"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-42182397519477785832011-02-25T02:46:00.000-08:002011-02-26T07:03:04.086-08:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh5.googleusercontent.com/-5P6LtkAHgjc/TWkUQr-1ODI/AAAAAAAAAKk/eUqm6GxpYWs/s1600/miguelariza.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" l6="true" src="https://lh5.googleusercontent.com/-5P6LtkAHgjc/TWkUQr-1ODI/AAAAAAAAAKk/eUqm6GxpYWs/s400/miguelariza.jpg" width="400" /></a></div><br />
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Qué (sana) envidia me das por poder tocar la guitarra, aunque sólo sea para acompañar. A mí que nunca pude pasar de puntear el romance an´nimo de "Juegos prohibidos" con la guitarra familiar, me queda el consuelo, a lo peor sólo es sugestión,de saber distinguir un buen guitarrista, y Eric McFadden lo es, de otro que no. También a un guitarrista sincero de un frío imitador. Por eso, tu entrada dedicada a McFadden me viene "de perlas" para presentarte a un tipo, Miguel Ariza, para mí siempre será "Miguelón", al que conocí como becario en la discoteca de la SER y que, además de llevar mucha música en el "coco", es un magnífico guitarrista que, entre partido y partido de baloncesto, escuchaba y tocaba al gran Hendrix, maestro entre maestros de la guitarra.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/1kb6ur4Cr6c" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Como habrás podido comprobar, pese a la escasa calidad del clip y si has tenido paciencia para llegar al “solo”, Miguel es un magnífico guitarrista que, con su guitarra y su grupo de nombre tan “hendrixiano”, demuestra que hay mucha música entre sus dedos que, cada vez mejor, el clip tiene ya una edad, va fluyendo hasta nuestros oídos. Imagínatelo con más medios. <br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/rVVWaN5k724" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Como un diamante en bruto como ese no podía estar ahí, perdido en la orilla de un río, un tipo que lleva muchos años en esto de la música, más que en la tele, como El Gran Wyoming escuchó un día a Miguel y su <a href="http://www.ultimaexperiencia.com/">Última Experiencia</a> y los quiso para sí. Ahora son su banda para esos momentos en que quiere recordar viejos tiempos. De nuevo hay que pedir perdón por el clip. Pero es lo que hay. <br />
Como todos los que empiezan, se auto editan sus discos. De lo que han “parido” hasta ahora, su canción “Madrid” es la que quizá ha alcanzado más difusión.<br />
Cuando escribo esto sé que andan encerrados en el estudio, granado nuevos temas, después de haber sufrido una profunda transformación, en la que lo acústico gana terreno, Así sonaba ese “Madrid” en la radio que se inventó Joaquín Guzmán cuando le “sacaron” de Radio 80.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/H7rbcIdAbck" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-24040442929214924282011-02-22T02:35:00.000-08:002011-02-25T01:39:33.677-08:00FUMANDO ESPERO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/--3YlUYhw0DI/TWFLN_BGToI/AAAAAAAAAKc/bt2MYh5UUoE/s1600/gainsbourgfumeur.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/--3YlUYhw0DI/TWFLN_BGToI/AAAAAAAAAKc/bt2MYh5UUoE/s1600/gainsbourgfumeur.jpg" /></a></div><br />
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A nadie se le escapa que las adicciones han sido y serán magníficas fuentes de inspiración para los creadores, también en la música. De todas ellas, me atrevería a afirmar que la que más música ha inspirado es la que nos ata a la persona amada, especialmente si no nos corresponde. Luego vendrían las que nos hacen esclavos de paraísos artificiales y placeres que, esas, nunca nos corresponden. Ahí es donde se sitúan el alcohol y el resto de drogas, incluido el tabaco. Pues bien, este último no sé si ha inspirado muchas, pero sí, desde luego, muy buenas canciones. <br />
Atreverme a hacer un inventario exhaustivo de todas esas canciones sería tan atrevido como inútil. Por eso, me limitaré a compartir con vosotros mis preferidas. Y, para empezar, qué mejor que una de la canadiense K D Lang que dedicó todo un álbum,"Drag", como rebeldía contra las restricciones al tabaco en Norteamérica, hace ya unos años. La canción, "Three cigarettes in a an ashtray", popularizada por su idolatrada Patsy Cline ha formado siempre.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/OHyF0jUcPEk" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Está claro que no todo lo que se ha escrito en torno al tabaco ha sido tan nostálgico como esta canción. Otras ha habido como ésta del genial Sanseverino que, especialmente ahora en que los que fuman y los que no fumamos andamos enredados en dilemas morales, nos habla de hipocresía y adormecimiento de conciencias.<br />
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<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" id="VideoPlayback" src="http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-738575544130118408&hl=es&fs=true" style="height: 326px; width: 400px;" type="application/x-shockwave-flash"> </embed><br />
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El, si no más genial, sí más original y valiente de los creadores de la música francesa de las últimas décadas. El patrón con el que se mide y se compara cualquier nueva figura, Serge Gainsbourg fue un gran degustador de mujeres, alcohol y tabaco. Y, claro, eso tenía que reflejarse en su cancionero, en el que hay muestras tan curiosas como ésta, que nos habla de cómo también en eso de fumar hay clases.<br />
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<div><object height="270" id="wat_957503" width="480"><param name="movie" value="http://www.wat.tv/swf2/338682nIc0K11957503"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowScriptAccess" value="always"></param><embed src="http://www.wat.tv/swf2/338682nIc0K11957503" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="270"></embed></object></div><div class="watlinks" style="background: #cccccc; font-size: 11px; padding-bottom: 4px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 2px; text-align: center; width: 480px;"><a class="waturl" href="http://www.wat.tv/video/catherine-deneuve-serge-gainsbourg-kitb_2fgqp_.html" target="_blank" title="Vidéo Catherine Deneuve et Serge Gainsbourg sur wat.tv"><strong>Catherine Deneuve et Serge Gainsbourg</strong></a> Vidéo <a class="waturl altuser" href="http://www.wat.tv/fidjie" title="Retrouvez toutes les vidéos fidjie sur wat.tv">fidjie</a> sélectionnée dans <a class="waturl alttheme" href="http://www.wat.tv/guide/musique" title="Toutes les vidéos Musique sont sur wat.tv">Musique</a> </div><br />
De todas las versiones la más extendida es sin duda la de The Platters. Y esa circunstancia me viene “al pelo” para comentar de qué manera el tiempo hizo justicia poética con su autor, Jerome Kern, magnífico músico, aunque un poquito racista.<br />
La historia es ésta: cuentan que Kern se llevó a la tumba alguna de sus mejores creaciones que dejó sin publicar porque, según sus allegados, no podía soportar la idea de escucharlas deformadas, en referencia al jazz, por esas bandas de músicos negros.<br />
No quería caldo, Mr. Kern, pues tome dos tazas.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/57tK6aQS_H0" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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Dicen, yo ya no me acuerdo, que, después del del café, uno de los cigarros que mejor sabe es el que se fuma en la cama, después de hacer el amor. Nina Simone no debe pensar lo mismo, porque pide cantando a su amante que no fume en la cama.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/qZmMC26v7hc" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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También se ha cantado al cigarrillo en italiano y creo que quien mejor lo ha hecho ha sido la inefable Ornella Vanoni, por ejemplo en “La tana degli artista”.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/mLm7eJxoSvU" title="YouTube video player" width="480"></iframe><br />
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La lista de canciones escritas entre la niebla del humo de un cigarrillo sería infinita. Yo he dejado fuera unas cuantas decenas y cada uno puede hacer la suya. Ya, por último, he guardado para el final, como no podía ser de otro modo, el tango que da título a esta entrada, en la voz de quien lo bordó mucho antes de Sara Montiel lo vulgarizase: Libertad Lamarque.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/kRzLyjR6re8" title="YouTube video player" width="480"></iframe>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-89115251503082717792011-01-31T10:42:00.000-08:002011-01-31T12:42:04.043-08:00GUITAR HERO<a href="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUcbviMVp5I/AAAAAAAAANU/OeDAvWm8aFw/s1600/eric_mcfadden.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568449967713265554" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUcbviMVp5I/AAAAAAAAANU/OeDAvWm8aFw/s400/eric_mcfadden.jpg" /></a><br /><div><div><div>La guitarra es algo fantástico. Casi todo el mundo puede arrancarle algunos compases que amenicen una velada, pero es un instrumento muy exigente al que es necesario dedicar una o dos horas al día para no perder habilidad y llegar a conocerla plenamente. Lo sé por experiencia: llevo años intentando pasar de la fase acompañamiento. Por eso tengo debilidad por los buenos guitarristas y más si son versátiles. Es decir que pueden atacar con las mismas garantías un rif de heavy o unas bulerías. Es el caso de <a href="http://www.ericmcfadden.com/">Eric McFadden</a>: un tipo de Alburquerque con pinta de pocos amigos pero que en realidad no es tan fiero como aparece en la portada de su último disco en solitario y además le encanta aliarse con otros músicos para formar diferentes grupos de la escena underground americana porque, todo hay que decirlo, Eric no parece buscar aparecer en las listas de éxitos.<br />Empezó con los Angry Babies, un grupo de punk-metal, pero luego ha continuado con Liar, Alien Lovestock, IZM, Holy smokes, EMT, Stockholm Syndrome, Faraway Brothers, y la Eric McFadden Experience, aunque no por este orden. Últimamente, publica con su nombre en solitario a través del sello francés <a href="http://www.badreputation.fr/">Bad Reputation </a>o con su Trío (EMT) junto al bajista James Whiton y Jeff “The Commander” Anthony a la batería...<br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/oV1QkHgWrZs" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe></div><br /><br /><div>Además, dado que es un virtuoso de la guitarra y de la mandolina y que como todo el mundo tiene que comer, ha formado parte de bandas de leyenda como Georges Clinton & Parliament/ Funkadelic o como músico en la última gira de Eric Burdon & The Animals (¡por favor!). Además ha tocado en directo o en estudio con gente como Keb Mo, Bo Didley y Living Color, entre muchos otros.<br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/gelfcZa65p0" frameborder="0" width="480" type="text/html"></iframe><br /><br />McFadden tiene un sentido del humor un tanto especial y le encanta hacer versiones de otros artistas y estrellas pero desviando y retorciendo el asunto. Es el caso de este Womanizer de Britney Sprears…<br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/F0cJ3xAQ4kk" frameborder="0" width="640" type="text/html"></iframe></div><br /><br /><div> </div><div>Esta faceta gamberra ha dado como resultado un disco titulado “Pull a rabitt out of his hat-Tribute Vol<a href="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUcVICgnAsI/AAAAAAAAANE/qkUY626cjgQ/s1600/mcfadden-rabbitbig-CD.jpg"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; FLOAT: left; HEIGHT: 199px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5568442692123689666" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUcVICgnAsI/AAAAAAAAANE/qkUY626cjgQ/s200/mcfadden-rabbitbig-CD.jpg" /></a>.2” (ojo, no he encontrado el primero) en el que hace versiones de David Bowie, Tom Waits, Creedence Clearwater Revival, Price, Rolling Stones, Leonard Cohen y hasta The Beatles. </div><br /><br /><div></div><br /><div>Un ejercicio para poder concentrarse en el “blues” más sombrío de su último disco en solitario, también en Bad Reputation, titulado “Train to Salvation”, en el que se deja llevar por las polkas y los versos de Edgar Alan Poe y al que pertenece este “Where is Ferdinand?”…<br /><iframe class="youtube-player" title="YouTube video player" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/JiPOH3JZ65Y" frameborder="0" width="640" type="text/html"></iframe></div><div></div><div>Para finalizar, debo aclarar lo de las bulerías porque McFadden estuvo en España una larga temporada aprendiendo la guitarra flamenca. No he encontrado trazas de grabaciones de sus interpretaciones en este género. Lo máximo, un video en el que se hace acompañar con una guitarra española en el que habla de Jesucristo y la resurrección de los muertos -debe ser por lado voodoo que tiene el asunto-...</div><div></div><div></div></div></div><br /><iframe height="225" src="http://player.vimeo.com/video/7423833" frameborder="0" width="400"></iframe><p><a href="http://vimeo.com/groups/3889/videos/7423833">Wake Up Dead Man - Eric Mcfadden</a> from <a href="http://vimeo.com/user883494">brad l cooper</a> on <a href="http://vimeo.com/">Vimeo</a>.</p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-58428487364952193172011-01-26T06:50:00.000-08:002011-01-26T07:06:02.144-08:00POR CIERTO...<a href="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUA06ZWpgpI/AAAAAAAAAMw/O0lfGcwcO_Y/s1600/robert_crumb_blues.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 239px; height: 320px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUA06ZWpgpI/AAAAAAAAAMw/O0lfGcwcO_Y/s320/robert_crumb_blues.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566507317272871570" /></a><br />…me ha encantado descubrir la faceta musical de ese genio del Cómic que es Robert Crumb aunque su vinculación con la música y en concreto con el blues está en el origen de una de mis “frustraciones” como coleccionista. Me explico. En un viaje por Estados Unidos, adquirí una caja de cromos ilustrada por Crumb en la que aparecían los retratos de los pioneros del blues que formaban parte del catálogo del sello <a href="http://www.yazoorecords.com/">Yazoo</a>, con el que el dibujante mantiene una estrecha relación profesional. En el reverso de cada cromo, hay una pequeña reseña biográfica de estos “Heroes of the Blues”, como se les denomina en la tapa de la caja. Y lo son. Allí están los “ciegos”: Blind Willie Johnson, Blind Lemon Jefferson y Blind Willie McTell…<br /><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="640" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/wutPsl41saE" frameborder="0" allowFullScreen></iframe><br /> Rarezas como las “jugs bands”-porque había uno de sus componentes que soplaba la “garrafa” o “jarra” de whisky a modo de flauta- y alguna que otra valiente pionera como Memphis Minnie…<br /><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/UxSjUmGweqg" frameborder="0" allowFullScreen></iframe><br /> Y por supuesto, grandes del género como Charlie Patton, Som House, Bo Carter, Mississippi John Hurt y Big Bill Broonzy… <br /><iframe title="YouTube video player" class="youtube-player" type="text/html" width="480" height="390" src="http://www.youtube.com/embed/JttvoGmGijU" frameborder="0" allowFullScreen></iframe><br /> Así que decidí buscar en discografías, mediatecas e internet las grabaciones de los reseñados en los cromos y hacerme un CD con una selección de temas de cada uno que culminase la proeza de completar la colección. Conseguí hacerme con una discoteca y adquirir unos conocimientos de los pioneros del blues bastante interesante pero, como sucede en los álbumes de cromos de los futbolistas, siempre te falta alguno y aún estoy buscando alguna grabación de Ed Bell que complete el asunto.<a href="http://3.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUA1E6a5kEI/AAAAAAAAAM4/0G69s2PJX6Q/s1600/51MYWEWM5FL__SL500_AA300_.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 200px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_p1h2lASRXNM/TUA1E6a5kEI/AAAAAAAAAM4/0G69s2PJX6Q/s200/51MYWEWM5FL__SL500_AA300_.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5566507497947762754" /></a><br /> <br />Entre tanto, la editorial La Martinière publicó en Francia un libro en el que se recopilan no sólo los héroes del blues sino otras ilustraciones que Crumb ha realizado con el mismo criterio para el Jazz y el Country. La publicación: “R. Crumb. Héros du Blues, du Jazz et de la Country” viene acompañada de un CD seleccionado por el dibujante en el que huelga deciros que tampoco aparece Ed Bell. Así que recurro a la comunidad de viciosos de la música: ¡Si alguno de vosotros pudiera ayudarme! Gracias.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9055387878473231250.post-85745990375077850402011-01-13T03:04:00.000-08:002011-01-13T03:04:55.109-08:00POR CIERTO...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_kyg4gOeyejo/TS7Qxs8P5PI/AAAAAAAAAKU/4fzjXoB5fqQ/s1600/benlonclesoul.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_kyg4gOeyejo/TS7Qxs8P5PI/AAAAAAAAAKU/4fzjXoB5fqQ/s400/benlonclesoul.jpg" width="288" /></a></div>Por cierto, qué bueno Ben L'Oncle Soul. Es la prueba evidente, y te envidio por ello, de que, en Francia, la crecaión sigue viva y de que la diversidad cultural es el mejor caldo de cultivo para la creación. <br />
No cabe duda de que el "Tío Soul" es bueno. Tanto como para que nada menos que la Tamla Motown haya sido la discográfica que apadrina su lanzamiento mundial.<br />
Aquí no ha llegado más que a través de las webs y me llenó de satisfacción escuchar su música en la radio española, de la mano de un amigo común que, además de otras cosas, ha demostrado siempre que tiene buen gusto a la hora de escoger la música de su programa. Después de abrazar la fe verdadera, a nuestro amigo ya sólo le falta emprender la cruzada evangelizadora, poniendo nombres y apellidos a la buena música que programa.<br />
Pero hablábamos del jovencísimo Tío Soul y aprovecho para defender esta música que ahora vuelve y que tiene un grave inconveniente para quien la escucha: después de oírla con una cierta asiduidad, se afina tanto el oído que ya no cuela casi ninguna otra.<br />
Sin embargo, el soul no ha tenido, al menos en España, la suerte que merece, Y eso a pesar de que hemos contado con buenos intérpretes. Por ejempo, Canarios, uno de los mejores grupos de tedos los tiempos, con un Teddy Bautista insuperable como vocalista.<br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8lVH4_3JniA?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/8lVH4_3JniA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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Hemos tenido otros muchos ejemplos, alguno relativamente reciente, que, sin embargo, no han tenido el apoyo que merecían de las discográficas. Uno de ellos era "una muchachita de Valladolid" que, acompañada de su "extraña familia" se hacía llamar Greta y los Garbo y versionaba así "The happening" de Diana Ross & The Supremes<br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/mxA8hViZoxg?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/mxA8hViZoxg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
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Ahora vuelve el soul y el ejemplo más claro lo fue Amy Winehouse que, al margen de enfermedades y excentricidades, era, y espero que lo siga sienso, única. <br />
No debe opinar lo mismo la italiana Nina Zilli - o quienes administran su carrera- que, después de un éxitoso debut que llevó su "50mila" a la banda sonora de un video juego y que, después de haber estudiado canto y haber vivido en los Estados Unidos, pretende concertirse, de la mano de la MTV, el Festival de San Remo y la Sony en un clon de la pobre Amy.<br />
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<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QV1yW-It-wg?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QV1yW-It-wg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
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Tengo otro por ciero, dedicado esta vez a tu diva escondida, esa que, como en "Cantando bajo la lluvia", prestaba su voz a las estrellas de Hollywood. La protagonista de este segundo "por cierto" se llamaba Hadad Brooks y, después de ser durante muchos años, con su piano, una estrella del boogie, se dedicó durante un tiempo, no a doblar, sino a enseñar a cantar a las estrellas. Hadda sonaba así de bien, incluso un año de su muerte y con humos para quejarse de que el vaso que habían puesto junto al piano contuviese sólo agua. Genio y figura...<br />
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<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wHLEjVgLDeI?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wHLEjVgLDeI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>Javier Astasio Arbizahttp://www.blogger.com/profile/11970623450646285488noreply@blogger.com0